Monologo di un artista: Lola Schnabel
Lola Schnabel racconta Lola Schnabel. Pensieri liberi sulla sua estate e sulla sua ultima mostra, "Fluttuazioni", lo scorso maggio a Venezia presso Palazzo Marin
Lola Schnabel racconta Lola Schnabel. Pensieri liberi sulla sua estate e sulla sua ultima mostra, Fluttuazioni, lo scorso maggio a Venezia presso Palazzo Marin.
Riflessioni e pensieri che vanno dalla scelta dello spazio dove esporre, alle sue visioni sulla mostra stessa. Come cornice Venezia con la sua architettura imponente, i riflessi dell’acqua, del cielo e le chiese come miraggi all’orizzonte, fluttuano... Il suo maestro Luigi Ontani e il tributo al caro amico Vahakn Arslanian. E poi c’è la quotidianità di una donna artista che nel preparare cibo alchemico (i carciofi di Sant’Erasmo) ritrova l’atto di preparazione dei colori e crea delle creme di bellezza senza ingredienti sintetici.
Nel nuovo sito, disegnato da S.C. Artroom,, un archivio completo di tutti i suoi lavori e i di tutti i ritratti.
I have been drawing people since I was a little girl and it is a way for me to adore humanity.
Fluttuazioni a Palazzo Marin è stato concepito come uno spazio espositivo, lo scorso autunno, con il mio amico veneziano Alessandro Possati, che gestisce Zeucca Projects, società che produce film e trova spazi espositivi a Venezia.
La Biennale di Venezia rappresenta l'occhio del mondo. Uno Zeitgeist della coscienza: per questo motivo ho voluto pensarci e ho fatto a mio modo.
Alessandro sapeva che avevo una grande quantità di nuove opere nel mio studio di Milano e in tre ore avrei potuto guidare fino a Venezia e allestire una mostra. Alessandro e io ci siamo conosciuti a Venezia un inverno di quasi dieci anni fa, quando feci una scultura di vetro a Murano. Io lo chiamo il Doge di Venezia, perché conosce tutti i percorsi e i posti più segreti. Abbiamo una visione e un modo simile di sperimentare. E lui ha la sensibilità di capire.
Nel 2013 Alessandro aveva allestito una mostra nell'albergo Bauer, una sala di proiezione di 24 ore, per darmi la possibilità di poter “giocare” sul mio ritratto dell'artista e maestro Luigi Ontani Dialogo tra un'anima e la natura;e proprio in quell’anno lui capì l'importanza di questo film e anche la sua natura sovversiva.
Alessandro aveva anche lavorato con il mio caro amico Jonas Mekasdurante l'ultima Biennale; ed è stato così, grazie una chiacchierata su ciò che era importante per noi, che abbiamo deciso di procedere con un salone sinestetico e Fluttuazioni.
Volevamo trasmettere, attraverso la mostra, sincerità e fare in modo che lo spazio lo si percepisse vivo! Ecco perché la scelta di una casa con stanze vissute e nessuna separazione tra la vita e il mondo delle opere d'arte; un salotto dove i miei amici musicisti potevano suonare il pianoforte, mentre io dipingevo ritratti delle persone che avevo incontrato, seduta sul fresco pavimento di marmo.
Nei bagni di Palazzo Marin, durante la mostra, è stata messa a disposizione la mia linea di cura per la pelle fatta in casa con solo piante, senza ingredienti sintetici. Per offrire una migliore qualità della vita, nei gesti semplici quotidiani, come lavarsi il viso, che diventano un rituale invece di una necessità. La consistenza di questi sieri non è moltdiversa da quella della vernice che preparo per dipingere e anche l'atto dell’amalgamare gli ingredienti è lo stesso dei colori. Con la differenza che per le mie creme uso vinaigrette. Consistenza e odore. Questi sono tutti elementi importanti nella mia pratica.
Preparo anche pasti alchemici utilizzando i carciofi di Sant’Erasmo, cucinati sulle pentole d'argento di San Lorenzo (Pan999); e il profumo,nelle stanze, si sposa con i luoghi. Per questo era importante avere molte stanze per vagare e fluttuare tra i miei ritratti, i dipinti astratti e gli acquerelli.
I diari disposti sul tavolo erano pezzi unici e non nessuna immagine si ripeteva. Così gli ospiti potevano sfogliare il mio immaginario ed esplorare e comprendere le varie narrazioni create.
In una delle sale inoltre veniva proiettato in uno schermo gigante il mio nuovo film Jesus knows the reason, when I die I will ask him che è stato realizzato il mese scorso e racconta di un artista che amo e con cui lavoro, Vahakn Arslanian. Arslanian non può comunicare altrimenti che fare arte e lui stesso è un'opera d'arte.
Viva l'arte viva è il tema di questa biennale e non è altro che una nota citazione del maestro Luigi Ontani (se chiamate la segreteria telefonica negli ultimi 20 anni o più è ciò che sentirai).
C'è una finestra fatta con il vetro di un aereo da 500 libbre, un vetro incredibilmente spesso che Vahakn costruisce nel video e che abbiamo spedito a Venezia e presentato su un tavolo di marmo insieme a un certo numero di reliquie più piccole di lui. Due dei lavori includevano lettere d'amore velenose; e i gioielli che ha fatto per gli amori non corrisposti hanno piccoli disegni di vetro incorniciati irregolarmente con l'involucro di piombo... a causa della storia del vetro a Venezia
Era un modo generoso di condividere la straordinaria relazione del signor Arslanian con il vetro nel suo lavoro.
I miei acquerelli sono sogni della mia mitologia e una ricerca di immagini attraverso il colore.
Sospesi sui cavi da pesca, nella prima sala da ballo che aveva affreschi sulle pareti e sui soffitti, i miei disegni sono a volte schizzi per dipinti, e sicuramente un modo per me di liberare i pensieri. E galleggiano - fluttuano - retroilluminati su tende che si muovono intorno alla stanza come le braccia di un orologio.
Per me sono un mezzo per accedere a qualcosa di metafisico, un'espressione di colore e forma che mi porta a viaggiare e pensare a una fantasia indefinita.
Quando lavoro fuori del mio studio, viaggio sempre con spazzole d'inchiostro e acquerelli per annotarmi quello che succede dentro di me.
I ritratti che faccio provengono dal desiderio di studiare la vita. Un modo per superare la carne e catturare l'essenza di una persona. Dopo diverse ore che sto seduta con il soggetto che dipingo, inevitabilmente si crea un particolare rapporto intimo. Dirò di più: se vuoi conoscere un posto, inizia con il disegnare la sua gente. Ho capito che si impara molto di più di una persona guardandola, e poi parlandole. Faccio ritratti da quando ero piccola e per me ed è un modo per amare l'umanità.
I tre grandi dipinti presentati nell'ultima stanza a Palazzo Marin, sono riflessi sulla silhouette di Venezia.
Sono stati realizzati con Nili Powder, pigmenti ultramarini e inchiostri laccati. Questa fluidità mi ha permesso di ricreare ciò che significa per me essere nella nebbia e nella luce veneziana, come l'acqua che riflette il cielo e l'architettura ricca di cupole, campanili, torri, chiese che appaiono all'orizzonte come un miraggio.
I dipinti cercano anche di ottenere un certo colore iridescente che si può trovare in natura sulle squame dei pesci o nelle ali degli scarafaggi. Il Dna del cosmo si riflette su questo pianeta. Penso all’unione tra il cielo e questo mondo umano, a come tutto vibra in una chiave armonica, anche le opere. Una brezza che passa attraverso l'immagine. Allo stesso modo si possono osservare nei lavori anche le nuvole e vedere le formazioni dei regni. Per questo disegno una specie di fiaba di ciò che il cielo sembra essere, un posto dove andarsene quando tutto è aria.
Era estremamente importante avere questi dipinti esposti nella colossale bellezza di Venezia, accanto all'acqua. Dove si sta come se si "galleggiasse", guardando in questi incantevoli palazzi l movimento dei dipinti che esce dalle finestre e si riversa nei canali, e quella la luce torna poi indietro, nelle immagini. Così il mio lavoro sembrava piccolo anche se i quadri erano di grandi dimensioni. Del resto per non essere intimidita nel produrre un quadro di grandi dimensioni, devo pensare che sia piccolo: fare lavori giganti che sono semplici come i disegni sul tovagliolo, ma usando tutto il braccio per dipingere, richiede un certo coraggio per essere completamente liberi.
Sono stata contenta di lasciare il mio lavoro a Venezia, al termine dello show. I dipinti fatti su Venezia sono ora in vista per l'estate e l’autunno presso il Bauer Palladio, un ex convento in Giudecca con una selezione di ritratti che dominano il bar B presso l'hotel Bauer a San Marco.
Questa primavera ho anche lanciato il mio sito web, che è un archivio completo dei miei lavori ed è stato progettato da S.C. Artroom, Milano.
Quest’estate dipingerò tra Milano e la Sicilia e sarò co-curatrice di uno spettacolo del lavoro di Vahakn con Dimitrios Antonitsis presso l’isola Hydra in Grecia. Il 19 e 23 giugno sono state le date di apertura dei progetti di Hydra School.
E poi dipingerò tutto agosto vicino a Noto, nell'oliveto di Sicilia... Per le mie tante anime, l’idea di crescere nell'antico Mediterraneo è la cura e la fonte di tutto il mio lavoro qui in Italia.
A cura di Stefania Pia